引子

2025年12月14日晚，连云港市文化馆艺术剧场。

没有炫目的光线，没有喧闹的音乐。舞台上只有几处用光勾勒出的区域，隐约可见民国时期的桌椅、一截斑驳的楼梯、一方简陋的乡村戏台，人们安静地入场、落座，等待一场特殊的开启。

演出是一场名为“山海烽火？红色征程”沉浸式故事会，由中共连云港市委宣传部、市文广旅局、市文联联合主办，市艺术研究所、市文化馆等单位承办。宣传单上的文字极为简洁，只列出几个故事的名字：《星星之火》《山虎驮来抗日山》《英雄无名》……这些名字是历史课本里的章节，是纪念馆的黑白照片，是老人们口中零碎的讲述，是沉睡在山海之间的红色记忆。

随着舞台上第一束光亮起，它们将以何种方式被“唤醒”？

（一）策划：找到那盏灯

“红色题材的创作最怕两种倾向：一种是高高在上的说教，一种是脱离史实的戏说。”彩排时，我们在观众席见到了本次故事会的总导演王亮，他眼中有兴奋，也有一丝疲惫。

“这场故事会作为市委宣传部重点打造的艺术创作项目，接到任务后，我就一直在思考一个核心问题——在现今，我们做这件事情的价值和意义是什么？”王亮说，“我们不想做一台文艺晚会，不想以歌舞去点缀沉重的记忆。我们想做的是一次真诚的对话，一次跨越时空的‘看见’。”

为了实现这个“看见”，主创团队在内容策划上花了近一年的时间，无数次思想碰撞、否定、推翻，总编剧王梦灵确定了以“一盏灯，一条路，一座城的红色记忆”为核心意象，以故事串联起“山海烽火 红色征程”的主题。

创作，不仅仅是一双手写剧本，更是一次思想的“行走”。主创去了白虎山，试图寻找当年惠浴宇和进步学生们藏身的山洞；去抗日山，用脚步丈量从山脚到纪念塔的距离；去陇海公寓旧址，在狭窄的楼梯上感受当年的牺牲；去东海邓演达文献馆，静静地看着那只百年皮箱诉说往事。

“当你站在那个真实发生过的地方，历史就不再是文字了。”执行导演魏菱珂说，“在抗日山，我们看到一位父亲指着烈士名录墙，给上小学的儿子讲那上面的名字。就在那个瞬间，我意识到，我们需要的不是宏大的叙事，而是具体的、可感知的、与这片土地上的人们血脉相连的细节。”

这个“细节”是什么？主创们一度陷入困境。他们收集了大量史料，有惊心动魄的战斗，有可歌可泣的牺牲，但如何将这些散落在浩淼档案里的一个个故事打捞出来，串成一个有机的整体，这成为创作组攻关的难题。

“转机出现在一次小范围的创作会。”王梦灵回忆，“从创作《星星之火》那个故事开始，惠浴宇他们在山洞里靠着一盏油灯坚持革命。我想，‘这盏灯，就是当时的希望吧。’这句话点醒了所有人。”

一盏油灯。它微弱的光能在黑暗中指引方向。在那个年代的中国，它是每个家庭都曾有过的物件。它有温度，能照亮行路人的脸庞，也能把光传递到无数人的心里。

“就是它了。”王亮一拍桌子，“就用一盏真实的、贯穿全场的油灯，作为这场故事会的‘戏眼’和精神信物。它从第一个故事里被点燃，由讲述人亲手传递给下一个故事的场景，直到最后汇集所有光芒。它代表了火种的传递、信念的赓续。”

核心创意确定，整个故事会的结构豁然开朗。它便不再是节目的线性罗列，而是一场以“灯”为信物的时空接力，每一个故事都是这条红色征程上的一处烽火台。（二）排演：细节中寻找历史的体温

（二）排演：细节中寻找历史的体温

剧本定了，创意有了，但更大的挑战在于如何“呈现”。“沉浸式”要求演员的表演必须极度真实，任何一丝“演”的痕迹都会破坏观众的代入感。

排练厅，故事《英雄无名》里扮演烧炉工老姚的年轻演员田卿瑞反复练习着一个动作：将一块用粗布包裹的东西塞进嘴里，然后用力吞咽。

第一次，他表演得很痛苦，面部肌肉扭曲。执行导演王晖叫了停。

“你觉得老姚在吞下这个交通网的时候，心里在想什么？”

“疼，难受，但为了革命必须咽下去。”田卿瑞回答。

“不对。”王晖摇头，“他没时间想疼不疼。他满脑子想的都是情报不能落到敌人手里，咽下去，同志们就安全了。他的表情不应该是痛苦，而应该是一种完成任务后的决绝，甚至带有一丝对敌人的轻蔑。你再试试。”

田卿瑞重新做那个动作。这一次，他的表情变了。他不再突出吞咽的痛苦，而是将重点放在了眼神上。那是一种混杂着镇定、坚毅和不屑的眼神。当他转身面对冲进来的宪兵，脸上露出一丝冷笑时，这个无名英雄的形象瞬间立住了。

“我们要求每一个演员都不能只背台词，必须去理解你扮演的这个人，在当时的情境下，为什么会这么说，这么做。”魏菱珂说。

扮演“小花褂”朱桂洲的小演员冯楒彤是市外国语学校的学生。为了理解角色，她被要求去看淮海戏的老资料片，去听老艺人讲当年的故事。“最难的戏是周法乾要活埋我们，我却要开口唱戏。”冯楒彤说，“我一开始想不通，都要死了，怎么还有心情唱戏？后来老师给我讲，‘小花褂’唱戏不只是谋生的手段，更是宣传抗日的武器。戏文里的‘革命成功见太平’是他们真心相信的未来。想明白了这些，我再唱那句‘舟轮夜渡浪千重’时，心里就不怕了。”

而《百年皮箱蕴初心》这个故事，让皮箱作为讲述者是一个大胆的创意。在主创团队内部出现了争论。“这只箱子见证了近百年的风云变幻。它的视角有一种超越个体情感的客观和厚重。”市广电集团导演徐孝枫说，他主动担纲起“皮箱”的演绎，为了找到“皮箱”的声音，他把自己关在录音棚里试了十几种语调。“不能太有感情，那样就像人了。也不能完全没有起伏，我最终选择了一种比较低沉、平缓的语速，关键处有微弱停顿的语调。我想象自己就是那只箱子静静地躺在那里，看着人来人往，世事变迁，然后把看到的，用最朴素的语言告诉大家。”

正是这种对细节的反复打磨，对人物内心的不断探寻，让舞台上的历史有了呼吸和体温。

(三）现场：一次灵魂的共鸣

晚7点30分，舞台灯光亮起。故事《星星之火》中的军警举起了警棍，那一刻，舞台与观众席之间的“第四堵墙”开始松动。

当讲述人江伟提着那盏油灯从山洞的光影中走出，当灯光传递到《山虎驮来抗日山》的独轮车上，演员们喊着“嘿呦嘿呦”的号子，前排一位老人闭着眼睛，手指随着号子声轻轻敲击。当《英雄无名》中的杂工小丁用身体死死抵住木门，为同志们争取撤离时间，最终和战友们一起倒在枪声里，当《红色戏缘》里，12岁的“小花褂”含着泪唱起淮海戏，观众中一位年轻母亲紧紧抱住了怀里的女儿。当“皮箱”开始讲述自己的百年经历时，全场更是静得落针可闻。

演出的高潮出现在情景讲述《跨越时空的对话》：

“惠浴宇前辈，这一切，可如你们当年所愿？”

“符竹庭将军，您和一千多位战友长眠在这里……”

这不是设问，而是一次真诚的汇报。当先辈们用质朴的语言和今天的讲述者问答时，历史与现实的隔阂被彻底打破。他们不再是遥远的名字，是站在这里与我们对话的鲜活历史。

“因为你们，就是当年的我们！”

“看，这就是咱中国人的骨头！”

“请一定继续唱下去，这人间，值得。”

一句句回答敲在每个人的心上，当全体演员最后说出“今日中华河山无恙，盛世如你所愿”，掌声持续了很久，很多人站了起来，眼眶是红的。

70分钟的故事会很短，但足以完成一次深刻的情感沟通。

（四）回响：灯火传递给每个人

散场，但故事并没有结束。

一名“00”后港城青年说：“一开始我是被单位组织来看的。我对这类题材不太感冒，觉得会很枯燥。但整场看下来完全颠覆了我的想法。每一个故事都让我觉得震撼。特别是陇海公寓的故事，茶房、杂工都是普通人，但在关键时刻他们做出了不普通的决定，这让我觉得英雄其实就在我们身边。”

市民刘女士带着读小学的孩子一起看完演出，她说：“儿子一直在问，小丁为什么要顶着门不跑？‘小花褂’为什么不怕死？我很难用语言跟他解释清楚。但今天这个演出让他有了感受，‘勇敢’和‘信念’这两个词在他心里不再是抽象的概念了，这是最好的爱国主义教育。”

78岁的退休教师王德海的眼角还有泪痕。“父亲就为抗日山烈士纪念碑挑过山石，今天看到那些战士光着膀子扛石头，我就想起父亲身上的伤和手脚厚厚的老茧。故事会没有夸张、没有拔高，它就是把当年的人和事原原本本地摆在你面前，这比什么都有力量。”

一名江苏海洋大学教师也表达了看法：“这场故事会最成功的地方，在于没有去全景式地展现宏大的战争，而是聚焦于一个山洞、一座公寓、一只皮箱、一个戏班。通过这些具体的、有温度的载体，回望连云港的红色征程，让当代人深深共情。”

这些来自不同观众的反馈共同指向了一个事实：这场“故事会”，成功地实现了它的初衷——用一种朴素而真诚的方式完成了与观众的深度沟通，让那段根植于港城的红色记忆走进了人们的心里。

尾声

活动结束了。港城的街道华灯璀璨、车流不息，这片山海相拥的土地安宁而繁华。

回想舞台上的那盏灯从惠浴宇的手中，传递到抗日山的符竹庭将军，陇海公寓的窗前，小花褂的淮海戏，承载信仰的皮箱，十八勇士的战旗，最后汇聚成一片光明。它所照亮的不仅仅是一个小小的舞台，更是连云港百年的征程.

主办单位负责人表示：希望这场演出能成为一个起点。未来挖掘出更多属于连云港的故事，以艺术之力让红色故事“活”起来，因为一个民族、一座城市的根与魂就蕴藏在这些故事里。只要有人还在讲述、还在聆听，那盏灯就永远不会熄灭。它会传递到城市的每一个角落，传递到每一个人的心里，为新港城现代化建设注入精神动力。